Для каждой компании, неважно, большая она или маленькая,но если она позиционирует себя как серьезный представитель некой отрасли рынка, у нее обязательно должен быть свой сайт. В зависимости от тех задач, которые ставит себе компания и какие потребительские моменты она хочет отразить или подчеркнуть в первую очередь, она выбирает себе определенный дизайн для своего сайта. Сайты по дизайну делятся на внушительные корпоративные сайты, обычные сайты-визитки, эффектные флэш-сайты. Основной особенностью любого из перечисленных сайтов является правильная и весомая передача той онлайн-информации, которую хотят донести до обычных пользователей владельцы и создатели сайтов. Дизайн сайтов, который можно назвать современным, включает в себя и точное владение компьютерными графическими возможностями, и знание пользовательского расширенного уровня категорий, и обязательное последовательное внедрение законов дизайнерской компьютерной композиции.

Как правило, дизайн сайта в своем наглядном воплощении должен представлять и выражать не только главную идею той компании или группы людей, ради которых он создан, но и фирменный стиль, красочный или сдержанный цветовой фон – в зависимости от того, в какой области и с каким направлением позиционируют себя те, кто является либо заказчиком, либо создателем конкретного сайта, для которого и разрабатывается индивидуальный и непохожий на другие сайты проект.

Дизайн сайтов закономерно складывается из трех основополагающих пунктов, следуя которым и может быть выражено то, что будет главным отличающим свойством данного сайта. Этими тремя пунктами сайтостроения являются – творческая задумка дизайнерского стиля сайта, ее техническое наглядное воплощение и эксклюзивное выражение в графических возможностях. Все эти три пункта и становятся той базой, на которой строится дизайн сайтов.

Разработка фирменного стиля включает в себя прежде всего понимание тех особенностей и неотъемлемых должный моментов, которые и будут являться окончательным выражением фирменного стиля определенной компании. Фирменный стиль – это прежде всего реальный имидж компании, ее стиль и индивидуальность. При разработке фирменного стиля следует учитывать то, что именно по этой особенности или же совокупности особенностей компании ее будут узнавать и запоминать как деловые бизнес-партнеры, так и клиенты данной компании. В основу разработки фирменного стиля заложены в первую очередь – те основные цвета компании, которые затем уже используются в применении ко всем изготавливаемым продуктам и товарам.

Основа фирменного стиля любой компании – это конечно же ее логотип. Логотип компании является выраженным знаком того, что данная компания представляет из себя на общем рынке услуг. У тех компаний, которые заняты в торговой сфере бизнеса вместо логотипа может также использоваться товарный знак, именно он будет выраженным гарантом качества для продуктов от данной компании и по этому товарному знаку покупатели смогут четко определять, какие товары действительно являются продукцией определенного производителя.

Для фирменного стиля компании также характерен выбор определенного шрифта и размера букв. Современные компьютерные возможности готовы предложить на выбор более ста шрифтов, выбрав один из которых компания точно обеспечит себе узнаваемость и определенность среди своих клиентов. Помимо шрифта нередко употребляют и некоторые рисунки, иногда в конкретном сочетании со шрифтом. Такие знаки принято называть символикой компании. Планомерное и точное переплетение логотипа компании, ее символики и определенного шрифта и принято называть фирменным стилем компании, по которому ее либо несомненно примут и запомнят, либо, если фирменный стиль не выражен ярко и оригинально, даже не заметят.

Графикой называют вид изобразительного искусства, а именно – отпечаток на листе определенного рисунка. В современном мире наиболее востребованными являются компьютерная графика и промышленная графика. Если с компьютерной графикой несложно разобраться в плане понимания, что это такое, то с промышленной графикой дело обстоит иначе. Не сразу становится ясным, чем же все-таки занимается такой вид графики как промышленная графика? Однако именно изделия и продукция этой самой промышленной графики и окружает современных людей повсюду. Куда бы мы ни посмотрели – везде нам будут попадаться на глаза результаты промышленной графики. Ведь продукция промышленной графики очень и очень обширна. Именно по законам промышленной графики изготавливаются и оформляются фирменные знаки, издательские марки, товарные ярлыки, упаковки. Большое значение промышленная графика имеет в сфере рекламного бизнеса. Все то, что активно применяется в данной сфере – рекламные буклеты, каталоги, фирменные конверты и бланки – это результаты все того же, наиболее востребованного, вида графики.

Промышленная графика основывается на многих важных моментах. Эта графика в одинаково равной мере уделяет большое значение орнаменту, шрифту, фотографическим и символически нарисованным и отпечатанным изображениям, а также формату и качеству бумаги (то есть тому, что называют полиграфическим исполнением) и подбору и умелому сочетанию цветовых оттенков. Все изделия, которые являются продукцией и результатом промышленной графики, разрабатывают графические художники, имеющие обширные познания в полиграфической сфере. Ведь для того, чтобы ярко и качественно нарисованное на бумаге изображение стало таким же эффектным полиграфическим рисунком, надо очень хорошо знать и представлять все качественные характеристики используемых материалов.

Компьютерная графика – это наиболее знакомый термин в современном мире. Данный термин предполагает и использование определенных компьютерных для достижения визуального эффекта, и выраженные результаты деятельности этих компьютерных программ. Возникнувшая в середине двадцатого века, компьютерная графика на данный момент достигла своего максимально-развернутого расцвета. Сейчас в применяемой области компьютерной графики существует огромное количество разных направлений, которые порой единственным объединяющим фактором могут назвать лишь общее поле деятельности в компьютерной графике.

По тому, каким образом компьютерное изображение обработано на компьютерном носителе, компьютерную графику принято разделять на следующие категории – это двумерная и очень популярная сейчас трехмерная графика. В двумерной графике также определены векторная, фрактальная и растровая графика, каждая представлена как отдельная область компьютерной графики, где выраженные особенности определяют графические возможности заданного изображения. Различия между данными категориями компьютерной графики основываются на представлении компьютерной картинки (изображения) на экране, то есть выражение конкретного изображения в виде визуальной информации. Это могут быть и примитивные геометрические рисунки (векторная графика в двумерном изображении), и сложные комплекты определенных частиц (в трехмерном изображении).

Также не менее важна цветовая передача, присущая определенному изображению. Кстати, в основе четкости цвета заложены определенные числовые сочетания и направления координат в нужной расширенно-цветовой системе.

Те, кто обладает достаточно большими познаниями разных категорий компьютерной графики, способны без труда представить одно и то же изображение в различных параметрах визуальной информации и получить несколько изображений одного рисунка.

Понятие анимационного арта предполагает использование максимальных возможностей для рисования и представления в виде двигающихся объектов неких фантазийных персонажей. Анимационный арт – это то, что в более традиционном стандартном сознании называется мультипликацией. Создание героев мультипликационных фильмов основано на использовании некоторых графических особенностей и не менее важном воспроизведении движения этих героев. Искусство анимации может быть также выражено и в статичном исполнении придуманных (вымышленных) персонажей. Хотя анимационный арт все-таки больше предполагает обязательного включения динамики в серию рисованных изображений. Невероятно, но факт – анимационный арт неотделим от естественных законов физических движений человека или животного. Чтобы представить наиболее правдивые передвижения по временному отрезку мультипликационного фильма, художнику-аниматору следует четко представлять себе эти передвижения в реальном жизненном пространстве.

Героями анимационного арта вполне могут стать и те предметы, которые в нашей реальности являются неодушевленными и лишенными возможности двигательной активности. Однако нередко профессионалы анимационного искусства способны придать этим неодушевленным предметам свойства человека или животного. В таком случае, в зависимости от исходных целей окончательного результата такого анимационного действия, те предметы, которые мы все привыкли считать неодушевленными, становятся в один ряд с одушевленными, от чего фильм может приобрести различную направленность.

Анимационный арт – это использование художественных возможностей специалиста-аниматора, тщательная прорисовка мельчайших деталей задуманного объекта, представленного в виде конкретного изображения, а также – в условиях развитой современности – и применение нескольких видов компьютерной графики.

Фотография – это самый современный и актуальный вид искусства, берущий свои истоке еще в девятнадцатом веке, когда фотографы делали свои снимки громоздкой аппаратурой, и, сквозь года, перешедший и в наш век, но уже с более развитыми инструментами фотографирования. Обычные пленочные фотоаппараты уже давно уступили место цифровым – профессиональным и простеньким любительским, с помощью которых сможет фотографировать абсолютно любой человек, который даже не имеет никакого понятия о необходимых фотографических условиях.

Фотография как искусство тем и привлекательно, что каждый раз объект фотографирования – это всегда некая непредсказуемость результата. Порой, даже задуманные давно фотографические съемки, могут претерпеть кардинальные изменения при столкновении с реальной действительностью.

По жанрам можно различать сиюминутные фотографии и те, которые являются результатом долгой кропотливой работы. К первым как правило относятся любительские фотографии. Для того, чтобы запечатлеть некую семейную сцену, или великолепные пейзажи иноземной страны, или обычные, ежедневные картины повседневности за окном, как правило, не требуется подготовки, съемка происходит в один – два момента. Основой такой фотографии можно назвать реальность. Профессиональные же фотографы используют множество средств и времени для подготовки к фотографическим шедеврам. Главным определяющим моментом последующих съемок всегда является четко выстроенная композиция и уже в зависимости от нее подбирают интерьер и костюмы участников фотосессии, а также исходят от сочетания настоящих световых эффектов. Как правило, многие активно используют естественный свет и его отражения в своей фотоработе, некоторые же наоборот – предпочитают свет искусственный. Но, что бы в итоге не выбрали фотографы, результат оказывается прекрасен.